Programa de CAPSULABARCELONA 

Este verano vamos a lanzar dos nuevos cursos de escaparatismo con una temática centrada en El Collage y la Metamorfosis.

Constará de cinco días con jornadas intensivas y eminentemente prácticas. Cada una de ellas estará realizada por nuestros profesionales del escaparatismo y la comunicación visual. El último día está previsto la realización de un escaparate con la supervisión de todos los profesores.

 

  • Los diferentes cursos que CAPSULA BARCELONA propone se plantean a partir de  una metodología que se fundamenta sobre una concepción del conocimiento que está ligada estrechamente con cada una de las experiencias y bagajes vitales de cada uno de los participantes. Las características de esta concepción del conocimiento son:

    • Entendemos el conocimiento como una experiencia de vida en continuo movimiento que transforma la experiencia no sólo de los alumnos, sino también la de los profesores. No entendemos el conocimiento como una estructura dada a priori sino que éste se construye en las propias sesiones que determinan los diferentes cursos. Dichas experiencias son los límites de ese conocimiento que está todavía por construir y en la que participamos todos los integrantes del curso. El objetivo final de cada uno de estos cursos es, precisamente, la construcción de un conocimiento nuevo, compartido y experimentado desde cada una de las subjetividades participantes del curso.
    • Las sesiones, de este modo, se plantean como un WORKSHOP que tiene como principal objetivo ser una experiencia performativa en cuanto a construcción de ese conocimiento nuevo que está por venir. Esta concepción de la metodología nos lleva a tomar la intuición como  actividad intelectiva que guíe la experiencia cognitiva. Y entendemos la intuición como aproximación epistemológica del sujeto hacia un objeto de conocimiento que se sostiene sobre un devenir discursivo en permanente línea de fuga donde nunca nada es definitivo y todo está en permanente transformación.
    • La intuición con la que proponemos trabajar en las diferentes sesiones es la intuición estética que es la síntesis de la intuición sensible y la intuición intelectual. La primera aproxima al sujeto a una experiencia del conocimiento a través de los sentidos y la segunda lo hace a través de la razón.
    • No hay diferencia entre teoría y práctica. Los conocimientos teóricos tienen vigencia solamente en tanto que son contrastados con una práctica del conocimiento directamente ligada con una experiencia vital. Y, recíprocamente, la praxis sirve para construir, contrastar, verificar o refutar todo un sistema teórico. De este modo, entendemos que teoría y praxis forman una experiencia cognitiva que no puede ser desligada.
    • El trabajo de campo forma parte fundamental de la experiencia de conocimiento que CAPSULA BARCELONA propone para sus diferentes cursos. Cada una de las salidas, visitas o talleres que se plantean a lo largo de las diferentes sesiones conforman una pieza fundamental para esa construcción de conocimiento sobre el que se estructura la metodología de trabajo.
    • Entendemos cada uno de los cursos como una experiencia de conocimiento individual en la que cada participante moldea su propia construcción pero en cuyo modelaje participan también las experiencias de los otros compañeros.
    • CAPSULA BARCELONA plantea a lo largo de cada trimestre del año académico tres pequeños cursos que funcionan autónomamente. Cada uno tiene un mes de duración con aproximadamente 24 horas lectivas. Pero el total de los tres cursos que conforman el trimestre se constituyen también como una unidad completa y coherente de conocimiento y de experiencia formativa.

     

    CAPSULA BARCELONA pretende, de esta forma, poner en marcha una metodología que capacite a los participantes a una experiencia personal del conocimiento que pueda ser recuperada y adaptada a diferentes ámbitos profesionales.

  • CÁPSULA 1: “LA POÉTICA DE LOS OBJETOS”

    Este curso toma el objeto como motivo de reflexión desde su eclosión durante la Revolución Industrial hasta su inclusión en los diferentes lenguajes artísticos. El escaparate se propone como el espacio para la visibilidad de este nuevo objeto y el trabajo de Antonio Iglesias Montouto será el punto de referencia alrededor del cual se propondrá un taller de creación en el que poder aplicar los diferentes conceptos teóricos sobre los que reflexionaremos.
    Esta Cápsula está pensada en el desarrollo de un proceso creativo para una propuesta de escaparate.

    • Para una teoría del conocimiento
    • La crisis del mundo antiguo:
      • Franco Farinelli: el Pórtico de los Inocentes de F. Brunelleschi
      • La querella de los Antiguos y los Modernos
      • Johann J. Winckelmann: una conciencia de la escisión
      • Friedrich Schelling: del objeto al sujeto
      • Friedrich Hölderlin: el habitar poético
    • La génesis de la modernidad:
      • La Revolución Industrial y la explosión del objeto
      • X. Rubert de Ventós: tres formas de capitalismo
      • Home, sweet home: hogar-mundo
    • El objeto en el arte:
      • Stéphane Mallarmé: la grafía como objeto
      • L´objet trouvé y el azar objetivo en el surrealismo
      • El objeto en el cubismo: apertura, papiers collés y escultura-objeto
      • Marcel Duchamp y el ready made
      • El objeto minimal
      • El objeto-icono en el pop art
      • Antoni Tàpies: objeto y materia
      • Joan Brossa y el poema visual
    • La poética de los objetos en el trabajo de Antonio Iglesias Montouto:
      • El lenguaje coreográfico: influencias y experiencia personal
      • Tres objetos: la patata, la bañera y el calcetín
      • La casa
      • Gramática y sintaxis del objeto: forma, color y ritmo
      • Lo bello y lo siniestro

    Taller de creación tutelado por Antonio Iglesias Montouto (durante todas las sesiones se acompañará a los participantes en el desarrollo de una propuesta escaparatista a partir de las cuestiones planteadas durante todo el curso)

  • CÁPSULA#2: ESCAPARATE Y CIUDAD: Relatos de Barcelona

    Esta cápsula de conocimiento pretende aproximarse a la ciudad de Barcelona a partir de la formulación de diferentes relatos que engloben desde las narraciones más oficiales hasta las más personales. Construir una idea global sobre una ciudad constituye una tarea inabarcable, por eso este curso se plantea desde una perspectiva poliédrica en la que los alumnos participantes ayudan a construir esa idea de metrópolis.

    El curso hace especial incidencia en el desarrollo de la ciudad a partir del siglo XIX como paradigma para la construcción de una subjetividad moderna y toma la práctica escaparatista como formulación estética de este relato polimorfo que intentaremos plantear a lo largo de las diferentes sesiones.

    Esta Cápsula está pensada en el desarrollo de un proceso creativo para una propuesta de escaparate.

    • Relatos de una ciudad. En Construcción de José Luis Guerín: para una teoría del conocimiento
    • Barcino:
      • El augur y la fundación de la ciudad
      • Cardus, Decumanus y Ágora
      • La domus romana
      • Eugenio Trías: la ciudad fronteriza
    • La Barcelona medieval:
      • La nueva organización social
      • El gremio como estructura urbana
      • La visita de Cristóbal Colón
      • Una ciudad antropomórfica
      • Carencias de la ciudad medieval
    • La ciudad moderna:
      • La Revolución Industrial
      • El proyecto del Barón  Haussmann
      • Charles Baudealire: el flâneur
      • El plan Cerdà y la construcción del Ensanche
      • Bruno Taut: la ciudad sin cabeza
    • La ciudad de los prodigios:
      • Exposición Universal de 1888
      • La Barcelona modernista
      • Exposición Universal de 1929
      • Jean Genet versus Le Corbusier
    • La ciudad de los deseos:
      • Eros en la ciudad
      • Los Juegos Olímpicos de 1992
      • El Fórum de las Culturas
      • Gentrificación
      • La Ciudad del Conocimiento
      • El 22@

    Taller de creación tutelado por Antonio Iglesias Montouto (durante todas las sesiones se acompañará a los participantes en el desarrollo de una propuesta escaparatista a partir de las cuestiones planteadas durante todo el curso)

  • CÁPSULA#3: EL COLLAGE  La fragmentación de la experiencia

    Esta cápsula pretende explorar una de las líneas que pueda explicar la génesis del sujeto moderno. La propuesta del collage como manifestación plástica para reformular los diferentes lenguajes que se desarrollaron a lo largo de las vanguardias, puede ser también leída como una experiencia de fragmentación de la propia experiencia humana. Algunos pensadores dan un paso más y afirman que el sujeto moderno es ya un sujeto fragmentado.A través de un recorrido histórico que toma como texto inaugural El pintor de la vida moderna de Charles Baudelaire y como limbo de su dialéctica El pintor de lo abstracto de Louis Althusser, el curso pretende acompañar a los participantes en un proceso de creación de una propuesta escaparatista desde el mismo lenguaje del collage. Esta Cápsula está pensada en el desarrollo de un proceso creativo para una propuesta de escaparate.

    • El collage y la fragmentación de la experiencia. Cerezas y melocotones, Paul Cézanne: para una teoría del conocimiento.
    • La crisis del mundo antiguo:
      • La querella de los Antiguos y los Modernos
      • Johann J. Winckelmann: una conciencia de la escisión
      • Friedrich Schelling: del objeto al sujeto
      • Immanuel Kant: la estética de lo sublime
      • Fridedrich Hölderlin: el habitar poético
    • La génesis de la modernidad:
      • La Revolución Industrial
      • La ciudad moderna
      • Charles Baudealire: El pintor de la vida moderna
      • Friedrich Nietzsche: la muerte de Dios
    • Algunos apuntes para la modernidad:
      • La Olympia de Édouard Manet
      • La desocupación del espacio
      • La Catedral de Rouen de Claude Monet y la Montaña de Sainte Victoire de Paul Cézanne
      • Paul Gauguin en la Bretaña y Vincent Van Gogh en la Provenza
      • El Constructivismo ruso
      • El Cuadrado Negro de Kasimir Malévich
      • C´est n´est pas une pipe de René Magritte
      • Fontaine de Marcel Duchamp
    • El collage, una formulación de la fragmentación:
      • El Cubismo: Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris
      • Max Ernst y las metamorfosis
      • Le Chien Andalous de Luis Buñuel
      • Aleksandr Rodchenko y la nueva mirada fotográfica
      • De París a Nueva York: Joseph Cornell
      • Pop Art: Richard Hamilton, Andy Warhol y Robert Rauschemberg.
      • David Hockney a través de la Polaroid
      • Alejandro González Iñárritu: 21 gramos
      • Antoni Tápies y la materia
    • Algunos apuntes para la post-modernidad:
      • Louis Althusser: El pintor de los abstracto
      • Primo Levi: Si esto es un hombre
      • Jean-François Lyotard: una formulación de la postmodernidad
      • La muerte del autor, la muerte del sujeto (M. Blanchot, C. Lévy-Strauss, E. Benveniste, J. Lacan, J. Derrida. T. Todorov, M. Foucault)

    Taller de creación tutelado por Antonio Iglesias Montouto (durante todas las sesiones se acompañará a los participantes en el desarrollo de una propuesta escaparatista a partir de las cuestiones planteadas durante todo el curso)

  • CÁPSULA#4: LA FOTOGRAFÍA Y ACTO FOTOGRÁFICO

    El curso se articula a partir de una triple reflexión alrededor de la fotografía.

    La primera intenta explorar la semiótica propia del lenguaje fotográfico, sus relaciones con el tiempo y el espacio y su influencia como formulación de un nuevo lenguaje para la representación estética. La segunda aborda el álbum familiar como archivo de la memoria personal y colectiva. Y la tercera pretende acercar a los participantes a un conocimiento técnico de este lenguaje para poder aplicarlo a una propuesta escaparatista.
    El curso se propone paralelamente con una taller que pretenderá explorar y desarrollar por parte de los participantes de un proceso creativo íntimamente ligado con la ordenación y lectura del propio álbum familiar.

    • Blow-upde Michelangelo Antonioni: para una teoría del conocimiento:
      • Mimesis: Platón, Mallarmé y Derrida.
      • El mito de Orfeo y Eurídice.
      • Joan Fontcuberta: Blow up – Blow up
    • Algunos conceptos para una teoría/práctica de la fotografía:
      • Aura en Walter Benjamin
      • Scriptum y Punctum en Roland Barthes
      • Índex y corte en Philippe Dubois
      • Hiperrealidad en Jean Baudrillard
    • El álbum familiar. Un archivo de la memoria personal:
      • Gregory Ulmer: History/Mystory
      • Sally Mann: una imagen de la infancia
      • Florencia Terzano: álbum familiar e historia
    • La técnica fotográfica

    La fotografía en el escaparate: este bloque se desarrollará a partir del trabajo de Antonio Iglesias Montouto como escaparatista de Vinçon y Gratacós.

    Taller de creación tutelado por Antonio Iglesias Montouto (durante todas las sesiones se acompañará a los participantes en el desarrollo de una propuesta escaparatista a partir de las cuestiones planteadas durante todo el curso)

  • CÁPSULA#5: METAMORFOSIS 

    Este curso se plantea desde una perspectiva profundamente introspectiva e innovadora en la que se pretenderá que los alumnos experimenten una experiencia de transformación a lo largo de las diferentes sesiones. El texto de estudio sobre el que se construye este curso es el relato de Frank Kafka alrededor de la figura de Gregor Samsa y su formulación de una nueva subjetividad para el siglo XX.

    El curso pretende explorar el discurso mitológico como estructura dialéctica para la construcción  de un conocimiento nuevo que confronta los límites del discurso lógico.
    Durante todas las sesiones los participantes desarrollarán un proceso creativo a partir de una propuesta escaparatista intentando presentar su visión personal.

    • El Minotauro: para una teoría del conocimiento.
    • Del myhtos al logos:
      • Cosmogonía en la Grecia antigua
      • Mito y pensamiento griego en Jean-Pierre Vernant
      • La metamorfosis como relato para el mundo
      • Heráclito versus Parménides
      • Ovidio y las Metamorfosis
      • La tragedia ática: la frontera entre el mythos y el logos
      • Lo apolíneo y lo dionisíaco en Friedrich Nietzsche
    • Fran Kafka y La metamorfosis:
      • Gregor Samsa y el sujeto evanescente
      • Crisis como fundamento de la modernidad
      • Gilles Deleuze: pensamiento nómada y devenir (animal, mujer, imperceptible)
    • Del creacionismo al evolucionismo:
      • Génesis y Apocalipsis: relatos cristianos
      • Evolucionismo en Charles Darwin
    • Universos estéticos:
      • El simbolismo: Odilon Redon y Gustave Moreau
      • Max Ernst
      • René Magritte
      • Jorge Oteiza y la Ley de los Cambios
    • La performance como lenguaje para la metamorfosis:
      • Claude Cahun
      • Ana Mendieta
      • Virginia Wolf: Orlando
      • Una estética tran-sexual
      • Antonio Iglesias Montouto: Paisaje Interior 2

    Taller de creación tutelado por Antonio Iglesias Montouto (durante todas las sesiones se acompañará a los participantes en el desarrollo de una propuesta escaparatista a partir de las cuestiones planteadas durante todo el curso)